Autoria i direcció: Denise Despeyroux
Traducció: Sergi Belbel
Intèrprets: Mamen Duch, Marta Pérez, Carmen Pla, Jordi Rico i Àgata Roca
Producció: T de Teatre

Renata, en plena crisi existencial, enreda la Rita i la Greta perquè la vagin a veure en un remot poble català. Vint-i-sis anys enrere, totes tres van ser responsables del primer gran èxit del dramaturg escocès Malcolm Logan; ara no són res.

Mentre es produeix aquest retrobament, el dramaturg cèlebre, decideix retirar-se en el cim de la carrera per a anar-se’n a viure al bosc. D’altra banda, Jonás, hipnotitzador expert, acaba de viure un succés tràgic que el manté pendent d’un judici.

Quan les tres amigues i els dos fugitius coincideixin a la taverna del poble, Renata no tindrà cap mena de dubte: aquest home de semblant turmentat és en Malcolm Logan i cal convèncer-lo que escrigui per a elles el seu últim i definitiu èxit. Per la seva banda, Jonás, en plena crisi d’identitat, no deixarà passar aquesta oportunitat de convertir-se en el cèlebre i enigmàtic geni.

T de Teatre, una de les companyies teatrals més populars del país, s’uneix a l’autora i directora Denise Despeyroux per protagonitzar aquesta fantasiosa proposta amb humor i pinzellades de drama.

Direcció i Interpretació: Guillem Albà
Creació: Alícia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez i Guillem Albà
Música: Pep Pascual
Moviment: Ariadna Peya

Guillem Albà ens explica, sol i sense paraules, un fet tan complex i a l'hora tan quotidià: la pressa. Aquest "corre tothora" en el que vivim instal·lats.

Calma! porta l’espectador a gaudir d’una experiència per moments còmica, per moments poètica. Amb el clown com bandera i a través dels titelles, el gest, les ombres o la música, farà qüestionar-nos el dia a dia i el propi viatge vital. Si val la pena córrer tant, si estem fent el que realment ens omple, i en definitiva: si volem seguir així o volem canviar-ho.

Calma! és Guillem Albà en estat pur. El seu clown salvatge hi és present, la seva poètica no hi falta, i el seu missatge optimista i vital esdevé, finalment, catàrtic.

Intèrprets:

Serpico, veu
Juan Antonio Campos, baix
Pemi Rovirosa, guitarra
Jorge Linares, bateria
Adrià Farré, teclats
Xavi de la Salud, trompeta
Kike Ordax, saxo

The next big bang és el primer treball de Kuryous Link, una banda cosmopolita i dinàmica, una suma de personalitats diferents amb un nexe comú: crear una atmosfera màgica, original i innovadora en estils ja molt arrelats.

Per la presentació oficial a casa seva, els Kuryous Link han optat per fer un concert/gala especial, al que han anomenat Una nit amb Kuryous Link i amics, amb  tot d’amics i artistes convidats de diferents especialitats. Un concert únic, dissenyat especialment per aquest dia, amb el que ens oferiran un repertori carregat d’energia i bona música.

Artistes com Joan Reig (Els Pets), Pemi Fortuny, Nerea Bassart, Jordi Mena (Guitarrista de Bunbury), Zim, Art2, Jimmy Piñol (Lax'n'Busto, Sonic Brother), Manel Lucio (Sonic Brother), Joaquín Garcia (Son Rumores), Space, Companyia de dansa La Factoria, Javier Gil, Betamorfosis, Enga (David i Sònia), Ibai Ramirez (Despojos de Poeta), faran de les seves col·laboracions, una nit única i diferent.

S’apropa una nova era, es diu Kuryous Link…estàs preparat per The next big bang?

Inicia un viatge on viuràs tres experiències molt diferents i plenes d'ironia, intriga i riures, tot visitant diferents espais del TÀG.

Casualitats

 Direcció i Dramatúrgia: Elena Serra Corberó
Intèrprets: Àlex Mitjà i Alba Aluja
Producció: The Sunflower Companyia

Un ascensor conduirà a dos desconeguts a un munt de casualitats, més de les que voldrien...  Perquè de vegades, els espais petits serveixen per corroborar que el món també ho és de petit...

El Número

Autoria: Bárbara Becker
Direcció: Joan Maria Segura Bernadas
Intèrprets: Alberto Trejo, Miriam Bartés, Pol Forment i Héctor Vidondo
Producció: Compañía Ensemble

Com t'enfrontes a una situació quan no l'has viscut mai?

Una sala d'espera. Dos joves que intentaran posar-se d'acord arran d'una estranya confusió.

La Catarsi

Direcció i Dramatúrgia: César Martínez
Intèrprets: Laura Palmero i Laura Pérez
Producció: L’Aula Teatre

Una catarsi o experiència catàrtica és una experiència interior purificadora, de gran significat interior, provocada per un estímul extern; també és coneguda com "l'alliberament de les passions".

Intèrprets

Ronald Baker, trompeta i veu
Toni Solà, saxo tenor
Gerard Nieto, piano
Ignasi González, contrabaix
Xavi Hinojosa, bateria

 El trompetista i cantant Ronald Baker ha protagonitzat una carrera artística que ha merescut l'admiració del públic i els elogis de la crítica especialitzada. És responsable d'una discografia que mostra de forma evident el seu talent com a trompetista i la seva gran qualitat com a cantant.

Baker és avui un jazzman que ha actuat en els escenaris més prestigiosos del circuit internacional, on públic de tot el món l’ha vist actuar defensant els seus propis projectes com a líder, en col·laboració amb altres importants protagonistes del jazz actual. Un músic sempre sorprenent que encara té molt a dir en el jazz dels nostres dies.

Autoria, direcció i interpretació: Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles Pijuan
Companyia: La Baldufa

Tres pallassos ploren la mort del seu líder, Confetti. El buit que ha deixat sembla absolut i la manca de lideratge els desconforta, els aclapara, els mortifica: la desolació!

Un cop superat el dol, arrenquen els tràfecs per a cercar un nou guia: algú haurà de substituir-lo?!

Un espectacle de pallassos extravagants i autèntics, en què les mitges tintes no tenen cabuda. Humor i amor, a parts iguals. Però, sobretot, sorpresa i estupefacció, en un espai on públic i actors respiren les mateixes emocions, dins un espai circular, envoltat per unes grades que formen part de l’escenografia, amb la pretensió d’incloure el públic com un actor més de tot el que passa durant la representació.

Autoria i interpretació: Quim Masferrer
Adjunt guió: Ferran Aixalà
Producció: Teatre de Guerrilla

Durant anys, dècades, segles, hem aplaudit actors, actrius, dramatúrgies, escenografies, directors.... però ens hem oblidat d’una peça clau del teatre: El públic.

Quim Masferrer pensa que ha arribat l’hora de fer un homenatge al públic en un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista. Un protagonista, o millor dit: molts protagonistes, que escriuran l’argument d’aquesta experiència.

Un espectacle ple de veritat. Un espectacle honest. Un espectacle on Quim Masferrer vol ser el teu espectador.

Dramatúrgia i direcció: Cristina Clemente i Marc Angelet
Intèrprets: Roger Coma, Meritxell Huertas, Meritxell Calvo i Manel Sans
Producció: Hause & Richman i Velvet Events

Dues famílies es troben a Lapònia per celebrar la nit de Nadal i esperar l’arribada del Pare Noël, però una de les criatures explica a l’altre que aquest home amb barba blanca no existeix i que és un personatge de mentida que utilitzen els pares per fer xantatge als fills.

El que havia de ser una vetllada de festa i il·lusió es convertirà en una batalla entre germanes, parelles i cunyats, d’on hi emergiran mentides, veritats i secrets inconfessables.

Lapònia, una comèdia brillant sobre la veritat i la mentida, d’autoria catalana amb conflicte i humor a parts iguals.

Quartet de violoncels
Anna Caner
Edgar Casellas
Maria de Palol
Pol Farell

Northern Cellos és un projecte innovador que busca posar en escena els estils més actuals de la música a través de la singular formació del quartet de violoncels. Neix de la inquietud d’arribar a un públic el més ampli possible i acostar-los el nostre instrument a través d’un repertori modern i pròxim a la nostra generació, buscant ser una onada d’aire fresc en el panorama musical actual amb el seu singular repertori.

En aquest concert proposem centrar-nos en les millors bandes sonores de la història del cinema i la televisió com James Bond, Grease, Westside Story, Pirates del Carib o La La Land, passant també per música de sèries d’èxit com Narcos i Game of Thrones.

Autoria: Caterina Albert (Victor Català)
Direcció: Alícia Gorina
Dramatúrgia: Albert Arribas
Intèrprets: Pepo Blasco, Oriol Guinart, Pol López, Maria Ribera i Pau Vinyals
Producció: Teatre Nacional de Catalunya

«Passat Ridorta havien atrapat un carro que feia la mateixa via que ells»... L'inici de l'obra més coneguda de Víctor Català és una invitació a capbussar-se en la fascinant riquesa literària de Solitud, i en prefigura alguns temes: el paisatge com a vocabulari per expressar l'existència, l'animalitat enfront de l'evolució cultural i tècnica, o el temps com a geografia humana.

Amb la seva gran novel·la muntanyenca, Caterina Albert va alçar la veu d’un dels personatges femenins més apassionants que han nascut dins la literatura catalana. Un periple d’una enorme intensitat vital, marcat per la magnètica descoberta del desig, el cru aprenentatge de la soledat i la lúcida comprensió́ dels dolors que pesen sobre el món.

Intèrprets
Landry el Rumbero, veu i guitarra
David Torras, guitarres i baix
Daniel Carbonell, clarinet

L'espectacle de Landry el Rumbero dóna a conèixer la rumba tradicional catalana amb cançons pròpies i versions fetes en clau de rumba. El seu concert inclou jocs que conviden a participar als espectadors i es converteix en un espai d'intercanvi que repassa els trets característics de la rumba.

Dramatúrgia i Direcció: Carolina Llacher
Intèrprets: Dabo Malang, Malamine Soly, Yacine Diop i Ariadna de Vilar.
Músic i espai sonor: Josep Maria Barrufet

Tots venim d’un sol ventre on es van originar les primeres cèl·lules vives. És ancestral i de color blau: el mar. Avui el mar, que hauria de ser l’inici de la vida, és mort i segrest.

P.A.U. (Paisatges als ulls) parteix de la premissa que l’estat del mar reflecteix l’estat de l’ànima de la societat. Sobre l’escenari no hi ha actors, sinó persones que han creuat un mar buscant la llibertat. I és sobre l’escenari a on troben un lloc per connectar i verbalitzar experiències de vida que es poden sentir com a pròpies.

A través de la seva història, posant el focus en la seva perillosa travessia pel mar viatjant en pastera, els protagonistes ens explicaran la seva història de vida: qui eren abans de deixar el seu país d’origen, qui són ara i qui volen arribar a ser. Un espectacle de Teatre Necessari que busca ser un pont de comunicació i un lloc de trobada.

Intèrprets
Marco Mezquida, piano
Juan Gómez ‘Chicuelo’, guitarra flamenca
Paco de Mode, percussió

De nou, Chicuelo i Mezquida, Mezquida i Chicuelo, amb la inestimable percussió de Paco de Mode, proclamen el seu amor a la música, expressen la seva mútua admiració, dialoguen en llibertat i fugen d'etiquetes, prejudicis i compromisos.

Un nou disc, que inclou vuit nous diàlegs entre la guitarra flamenca i el piano, el títol de l'àlbum és un homenatge a Paco de Mode i també una manera de subratllar la bona i profunda connexió musical i personal entre els dos músics, i una declaració d'intencions: alhora que publiquen el seu segon àlbum, ens anuncien que hi haurà un tercer.

Dramatúrgia: Alejo Levis i Bruno Oro
Direcció: Clara Segura
Intèrprets: Bruno Oro i Clara Segura
Companyia: Total Menos

Guillermo Peñalvar, un director de cinema argentí, ha d’enfrontar-se amb el passat al rebre un homenatge per la cèlebre pel·lícula que el va dur a la fama i a conèixer la seva actual parella, l’actriu Roxana.

En l’actualitat, 10 anys més tard del rodatge, la parella pateix una crisi que només fa que agreujar-se amb l’edat i l’auge de les noves tecnologies.

Roxana, per la seva part, és una icona feminista a les xarxes i la seva carrera està en un gran moment, mentre que la trajectòria d’en Guillermo viu un evident declivi i té problemes de salut.

La projecció de la pel·lícula els pot fer recordar allò que els va unir, però una avaria general en el sistema atura l’esdeveniment i fa perillar totes les connexions. Aconseguirà Roxana recuperar aquesta connexió, o podran viure sense ella?

Bruno Oro i Clara Segura es retroben de nou als escenaris per interpretar múltiples personatges en to de comèdia. Una història hilarant i tendre sobre l’amor, el desamor, l’èxit i el fracàs.

La Big Band Escola Músics és una orquestra de jazz formada per una vintena de músics, tots alumnes del centre sota la direcció de Victor Verge, i que enguany celebra el 15è aniversari.

En aquesta ocasió, la Big Band farà un concert per celebrar el centenari del naixement del gran saxofonista Charlie Parker (1920 - 1955).

Direcció: Ruth García
Autora: Anna Llenas
Intèrprets: Ainda Moré, Clara Algaba i Berta Vidal
Productora: Transeduca i Tutatis

El color groc vol dir que estàs content. El blau és la tristesa, el vermell és la ràbia, el negre la por... El verd... Quin embolic! Cada color representa una emoció, però cal saber entendre-les per posar-les en ordre.

Adaptació teatral de “El Monstre de Colors”, l’obra d’Anna Llenas amb més de 300.000 còpies venudes i traduïda a 16 idiomes.

Un espectacle de titelles, música i colors per fer viatjar als més menuts pel món de les emocions.

Intèrprets
Lawrence Golan, director
Leonel Morales, piano
Orquestra Camerata xxi

Repertori
Impromptu Op.5 nº 5 & 6,J. Sibelius
Quartet de corda en mi menor, P. Casals
(Estrena mundial amb orquestra de cordes)

Concert per a piano n. 1 Op. 11, F. Chopin

Quan el Comte de Morphy i altres mestres van descobrir el talent creatiu de Casals, van encoratjar-lo perquè es dediqués a la composició, però el violoncel es va convertir en el principal centre d’atenció de la seva carrera. Al llarg de la seva vida musical, Pau Casals va sentir la necessitat de compondre i, malgrat les seves múltiples activitats, va trobar temps per escriure la seva música que constantment li venia al cap.

El Quartet de corda en mi menor és una obra que fa 120 anys que no s’ha tocat en públic amb l’arranjament d’orquestra de Cordes. Pau Casals va compondre aquesta obra el 1893.